这两天，大家社交圈被各类明星翻车刷屏了吧，下面我们就来说一说关于李宗盛最好听的一首歌的原版?我们一起去了解并探讨一下这个问题吧!
李宗盛最好听的一首歌的原版
这两天，大家社交圈被各类明星翻车刷屏了吧。
原以为前一个够猛了，没想到下一个更刺激。
群众们流窜在“瓜田”里，吃的不亦乐乎。
看热闹是人最原始的本能，更何况是看公众人物翻车。
与此同时，对岸台湾刚结束的一个演唱会显得“微不足道”了。
它是李宗盛的“有歌之年”巡演，这一站到了台北，办了2场。
暌违六年，李教父再上台北小巨蛋唱歌。
近30首经典，歌声回荡上空，今夜凡人不寂寞。
回想本月初，另一位教父，罗大佑刚在天台办过一场露天演唱会，请到动力火车、五月天怪兽助阵，余音绕梁，甚为精彩。
没想到，月末李宗盛又续上了只有音乐能带来的温暖。
一把吉他，一支麦，一声问候，一曲毕。
台上歌者胡须尽白，台下听众热泪飘扬。
比起那些没营养的“瓜”，看完乐完，只剩虚无。
大哥的演出，承载难忘的记忆，镌刻心底，久久不息。
“有歌之年”巡演始于2019年，主要在内地二三线城市。
那时没有疫情，有些人还没相遇，有些人还未离开。
网上有不少词条，怎么评价2019年「有歌之年」演唱会？
大家直抒胸臆，千言万语不过一句话：
“有生之年，一定要看场李宗盛的演唱会。”
或许是大哥60多岁了，看一场少一场，又或许真被现场气氛所侵染。
看过的朋友，都忍不住称赞：值得！
他简简单单地唱歌，说一些你知道的，不知道的往事，就已然够了。
这是润物细无声的感动。
最近的台北场，也是如此。
“小李，来看你们了。”
熟悉又亲切的一声问候，将观众思绪拉回专属于李宗盛的时光走廊。
我们喊了他几十年的“大哥”，他却谦卑地称自己“小李”。
大哥写的歌，不用多说。
这两场演唱会，首首都是经典。
《开场白》、《生命中的精灵》、《新写的旧歌》...
从1986年到2018年，横亘30年，这些歌见证了华语乐坛的物换星移；
从意气风发的小李，到沧桑大叔老李，这些歌也见证了一个音乐人的心路历程。
李宗盛看到这些，想到这些，也难免触动。
他说：“那个VCR一起来，我在后台都快哭了。”
提到自己的作品，他十分自豪，并说道：
“李宗盛，年年有hit song。”
怕有人不懂这个单词，他又解释道：
“大街小巷都在传唱的歌，卖很多张。”
此时，他像一位老父亲在夸炫自己孩子一样，笑容温和，满面春风。
作品于音乐人，又何尝不是孩子跟父亲的关系呢。
虽然在台北小巨蛋唱了很多次，但李宗盛坦言还是有点紧张。
甚至做梦梦到了费玉清。
他打趣地说：“梦里费玉清跟我说，他已经封麦了，嘴上的绝技就靠我传承了。”
说罢，台下一片哄笑。
在内地生活多年，他与大陆有不可割舍的感情。
这回演唱会，他也说了这些。
在北京呆了11年，这里无异于他第二个故乡。
虽然这段日子，与行业没太多关系。
但庆幸有了一些新的感悟，认识了一些新的人。
他格外提到了“李剑青”。
李宗盛与李剑青相识多年，亦徒亦友，他对这位内地音乐人的才华也很欣赏。
演唱会上，李剑青除了担任吉他手、小提琴手等，还唱了《平凡故事》、《出城》这些歌。
温婉细腻的嗓音，让演唱会持续升温。
台北两场，李宗盛衣着朴素，一把吉他，一副标志性的黑框眼镜，最平实无华，最接地气。
他叫自己“小李”，喊现场观众为“朋友”，把演唱会称为“朋友的聚会”。
当然，除了说一些心里话，音乐这道“主菜”才让人回味。
挑三首来说说。
第一首，《山丘》。
这首歌李宗盛写了十年，从03年到13年，这期间他历经了许多。
相比于大哥笔下那些风花雪月，多少年轻的男女在深夜听到失声哭泣；
中年人听完《山丘》，大概只会点一支烟，静坐无言。
越过人生这座山丘，已然白了头。
有一句烂大街的话，想必大家都听过：
年少不知李宗盛，听懂已是不惑年。
如果一定要为这句话配首歌，我选《山丘》。
把十年跌宕的经历写成歌，一开口都是心破碎的声音。
看完最新版《山丘》，匆匆又几年。
山丘那头，无人等候。
第二首，《凡人歌》。
写这首歌李宗盛30多岁，但他骨子里的悲观主义彻底显现出来了。
“道义放两旁，把利字摆中间。”
这一句歌词，几十年之后再听，太深刻了。
《凡人歌》有很多版本，每个时期大哥心态都不一样。
90年代，那时李宗盛顶着“滚石一哥”头衔，事业如日中天，他怀疑世界，却对人走茶凉还并无太深体会；
千禧年后，与林忆莲离婚、事业下坡路，经济条件变差等一系列变故，歌里阐述的虚伪道义变成了现实；
至今日，大哥63岁了，他能笑谈与林忆莲的过去，也可以泰然面对悲催往事，再唱《凡人歌》，他已然从当局者变成了旁观者。
第三首，《给自己的歌》。
被称最懂女人心的大哥，为太多女歌手创作过。
给自己的歌，却只有残忍的一句“想得却不可得”。
看过一句话：有些歌听不懂，是一种幸福。
放在《给自己的歌》这里，太贴切。
李宗盛审视内心，无比真挚地将自我交给听众。
这是一首兼顾了“阳春白雪”与“下里巴人”的歌。
既有从个体过度到集体的创作高度，也有映射普罗大众情感状态的创作情怀。
再听《给自己的歌》，心里五味杂陈，不知所言。
台北巡演结束了，内地的歌迷隔海盼望。
身体在这边，心却随着歌声，飞向了大海那头。
无数歌迷们，只能隔着屏幕，感受现场一丝温存。
真希望疫情早日结束，真希望再来内地办几场巡演。
听大哥唱一段音乐，感受他生命里存在的印记。
一人一首李宗盛，你首先想到了哪首歌呢？
其实，大多人听李宗盛，不仅是沉浸在动人的旋律中，更是在歌词里听到了人生。
评判一首歌是不是上乘之作，规则其实挺简单：
听众在歌里，能不能听到自我。
李宗盛的歌，不仅能听到自我，更能打动自我，治愈自我，回归自我。
打开播放器，放一首熟悉老歌，不论何时何地，它都能让你去除杂念，真正地静下来。
叩你心扉，伴你同行。
庆幸这个时代有李宗盛，庆幸我们的青春是李宗盛。
有盛之年，如歌行板；有歌之年，夫复何求。
